为什么学习美术一定要去意大利？

问：“不到长城非好汉”的下半句是什么？

答：“不去意大利学啥美术学！”

这当然是在开玩笑，但意大利作为文艺复兴的发源地之一，其艺术、文化的发展为世界留下了珍贵的宝藏。尤其是17、18世纪的意大利美术史不只为对意大利，对欧洲乃至世界的艺术都有着承前启后的作用：承接了文艺复兴时期的传统，启发了之后多种流派共存的时代。

美术的学习不同于普通学科，仅沉浸于课本中是无法培养对美的感知力的。他们必须身处环境，去发现、感受并去吸收美的“味道”。而关于这点，拥有着以意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术发源地——意大利的作用是无与伦比的。这也是为什么许多人说学美术必须要去意大利。今天，小编就来带大家看看那个时代，那些改变时代的艺术，到底是怎样的。

学院派

所谓学院派艺术，即产生于美术学院的艺术种类。大家也许不知道，欧洲最早的美术学院就诞生于意大利，当时最著名的学院之一便是波伦亚学院。学院派的主张就是订出一些规则以此让人们遵循，例如米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等。

大家也可以想象，由于过分强调规则，他们缺乏创新精神，并且规则元素的堆积也并不一定能产生优秀的画作。就比如一个男生长着刘德华的嘴，彭于晏的眼睛，胡歌的鼻子，周润发的眉毛、周星驰的脸，那他能好看吗？（小编你这张图是魔鬼吧！）再加上题材上多描述神话、宗教以及技法上重素描而轻视色彩的限制，学院派艺术类型更多在学院之间流传。当然这些特点还是为古典美术主义的发展奠定了基础。

巴洛克

巴洛克艺术的产生并不容易，因为它是“缺乏古典主义均衡特性的作品”，所以被当时盛行的古典主义者视为“堕落瓦解的艺术”，直到后来才被逐渐正视。巴洛克艺术的特点十分鲜明：

首先它十分豪华，有着盛极一时的宗教特色和奢靡的享乐色彩；

其次它拥有着澎湃的激情，打破了从前古典艺术中常有的宁静和谐，而是富有着浓郁的浪漫主义色彩和想象力；

再有，它非常强调运动、变化和空间感以及立体感，这在画作中时常可以感受到；

此外，巴洛克艺术吸收了戏剧、文学、音乐等领域的因素和想象，充满了融合性；

最后，因为巴洛克艺术有着浓重的宗教色彩，所以大多数巴洛克的艺术家有远离生活的倾向，人的形象在很多天顶画中显得微不足道。

于是彰显了融合性的巴洛克艺术不仅在绘画方面，在整个艺术领域都有着丰富的发展，包括音乐、建筑、装饰艺术等。巴洛克艺术的内涵也极为复杂，但基本特点是打破从前的含蓄和均衡，更崇尚解放性的情感表现或豪华气派，艺术效果动人心魄。如果说这些画作大家没有印象，那么气派恢弘的罗马圣彼得大教堂前广场大家一定印象深刻，其布局的豪放，光影效果的强烈彰显着巴洛克风格的恢弘。

现实主义

如果说前两者充满着对世界的幻想和高于现实的倾向，那么现实主义艺术则更关心现实，摒弃了理想化的想象。因此，现实主义艺术的画作一般人更容易欣赏，因为它的技法就主张仔细观察事物的外表，根据现实摹写，越真实越优秀——一般人一看就能看出来这幅画是否接近现实，是否足够优秀。

当然，现实主义画作不是随便摹写，这种艺术形式更多看到的是人类本性中的恶，以及人类经验中周而复始的悲剧，所以刻画的画作中多是贫苦的百姓或丑恶的现象。且画作并不是为了唤起人们心中的真善美才如此取材，而是现实主义真的认为人类的进程是循环而非进步的，且对于人类是否有能力克服随时可能出现的冲突，建立持久的和平深表怀疑。

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