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学音乐的国家那么多,为什么要去意大利!

www.italyyk.com.cn 2019-03-22 17:25:32 来源:北国网

作为文艺复兴的发源地,意大利素以艺术之国著称。意大利是文艺复兴的摇篮,是意大利美声学派及歌剧的发源地。意大利人把艺术素养根植于心,渗透到每个人的文化基因,使得这片土壤涌现了无数大师。经过几百年发展和传承,意大利璀璨的文化已然成为全人类宝贵的文化遗产,意大利也成为怀揣音乐梦想的学生进行艺术深造的首选国家。那为什么我们要选择去意大利学音乐?

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  世界音乐史上不可撼动的地位

  如果提出这样一个问题:“你听过的最古老的音乐是什么?”恐怕不少人的答案十有八九会是意大利作曲家维瓦尔第的《四季》。

  其实从维瓦尔第诞生时算起到今天,音乐历史不过三百多年,而在他之前的有完整乐谱流传至今的音乐历史已经超过了一千五百年。在此之前,人类音乐史经历了古希腊和古罗马时代和整个中世纪音乐,才来到了维瓦尔第所在的巴洛克时代,并逐步走向了西方音乐的黄金时代--文艺复兴时期。

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  16世纪下半叶,意大利形成了显赫的罗马乐派和威尼斯乐派,前者对从哥特到文艺复兴的复调艺术进行了全面总结,后者则成为新时代风格的开创者。

  威尼斯乐派富于开创精神,不断尝试冲破束缚,发展个性化的新风格,其音乐绚丽灿烂,丰满多变。在经文歌创作中,他们一反传统的“复调无伴奏合唱风格”,加进明亮辉煌的铜管乐器,使合唱显示出前所未有的生机。他们还将器乐发展成完全独立的形式,从根本上结束了声乐的统治地位。威尼斯乐派的革命性创新,为管弦乐的发展奠定了基础。

  1597年,佛洛伦萨,一种被称为“歌剧”的、集演唱和表演于一身的艺术形式诞生了。尽管中世纪神秘剧和宗教剧被认为是其先驱,但第一部真正意义上的歌剧是佩里(Peri,1561-1633)的《达夫妮》,然此作现已佚失,因而他作于1600年的《尤丽狄茜》,便成为流传下来的最早歌剧。

  音乐史上第一位伟大的歌剧作曲家是意大利人蒙特威尔第(Monteverdi,1567-1643)。

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  他跨越文艺复兴和巴洛克两个时期,以传统为出发点,发展出个性鲜明的新风格,并强调以真实为基础,描写人的心灵世界,被誉为音乐界的莎士比亚。完成于1607年的《奥菲欧》,是历史上第一部成熟的歌剧,其戏剧效果得到进一步加强,大胆运用不和谐音和弦乐器震音,以增强音乐的表现力。

  至此,意大利音乐在世界音乐发展史上从此占据了不可撼动的位置,尤其是在声乐(主要是歌剧)、器乐(主要是弦乐)方面都起了开拓者的作用,对西欧各国的音乐发展有重要影响。

  多元化、多层次的音乐教育体系

  经历过二战之后,意大利依靠科教兴国的原则,高速发展。雄厚的经济基础,优秀的传统,使意大利音乐教育的发展又上了新的台阶,形成了多元化、多层次的音乐教育体系。

  作为基础教育的中小学,都有音乐课。高中一般是五年制,增设文艺工作者、理、技术、职业、艺术等专业定向课程。高等音乐教育主要由各大学的音乐系、音乐师范院校、音乐学院来承担。当今意大利的音乐学院由共和国教育部直接领导。从入学条件、教学大纲的制定、到课程设置以至毕业的各个环节都由教育部统一规定。全国目前几乎每一座城镇都拥有一座或数座音乐学院,目前高等音乐学院多达78所,学生来源于意大利本国、欧洲乃至全世界各个国家、地区。此外全国各个城镇也有当地政府兴办的音乐院校,其他如私立、合资、股份制及各种音乐协会、培训机构兴办的音乐院校数量最多,以米兰为例,全市大约有近百所。还有一些教授的家庭班等等。这些音乐院校的专业和课程设置多样,规模大小不一,如米兰有多所爵士音乐学校,专业和课程围绕爵士音乐。也有的学校设置电子音乐或现代摇滚音乐专业和课程,总之,凡是音乐所能涉及的专业和课程,这里都有。学校规模,有的大一些,有的则只占用一栋大楼的两层。这些学校是国办音乐院校的补充,也极大地满足了各领域、各层次音乐爱好者的需求。

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  优秀的师资和相对低廉的费用

  优秀的师资队伍是高质量教学的重要保证。意大利各类音乐院校虽多,但师资水平却有绝对的保证。这主要是因为:

  (1)良好的社会传统习惯。意大利从古至今,那些有高超技艺在音乐领域取得辉煌成就的音乐家,受到人们的尊重,有良好的社会声誉,是人们羡慕和崇拜的对象,人们希望成为像他们一样的音乐家。在人们的心里形成一种概念,就是只有得到这些音乐家的指点才有成功的希望。所以这些音乐家就都担负了培养音乐人才的任务。如此的传统习惯沿袭至今,就形成了只有成功的音乐家,才胜任音乐教师职位的现状。同时意大利人对音乐家的期望值之高,对欣赏音乐的完美性的追求,又促使音乐家们不断地追求艺术上的尽善尽美。对音乐教育者的要求也越来越高,这样就形成了音乐艺术发展的良性循环。

  (2)音乐教育市场的激烈竞争,也促使各类音乐院校争相聘用高水平的音乐教育家。大约在20世纪90年代前,意大利许多著名的歌剧院和交响乐团的音乐家都兼任音乐学院的教授,90年代后由于经济和就业问题,国家不允许身兼两个公职,但在音乐院校担任部分课程则不受限制。音乐学院的教授也始终保持着参加各种音乐活动,保持着与世界音乐教育先进国家的联系。

  (3)国家对各类音乐教师都有严格的考核和录用制型度。如音乐学院有职位空缺,教育部向全国乃至世界招聘,统一考核录用。在各种条件中,有两个条件是必需的,一是有音乐学院的毕业文凭;二是有较著名的歌剧院或乐团的工作经历。音乐学院的职位是根据办学规模决定的,如某年某个专业招生数没达到要求,而另一个音乐学院又缺人手,那你就要到那里工作,不管是外地与否,这由教育部决定。

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  优秀的师资但学费相对的低廉,这是意大利音乐教育的另外一个特点。国立音乐学院的学费对学生是免费,只在入学时交数量有限的注册费。私立学校费用高一些,一般大约是国办学校的两至三倍不等,名气大一点的贵一些。私立学校的课程安排较灵活,服务也好一些。一些著名的教授也办家庭班,这些教授都是有相当的名气。

  专业和课程设置及课时

  意大利国办音乐学院的专业和课程设置,全国大体上是一致的。但各音乐学院又有自己的特色课程,如米兰威尔第音乐学院就设置了 电子音乐(Musica elettronica)、管风琴 (Organo)、管乐队乐器法( strumentazione e composizione per orchestra di fiati)专业和相关课程。私立音乐学校和其他社会力量办学机构的专业和课程设置,不尽相同,一部分私立学校与音乐学院专业设置完全不同,如爵士音乐学校,现代摇滚音乐学校等,有的学校设置了古代乐器专业,如米兰市立音乐学院有古流特琴、古竖琴及巴罗克弦乐、管乐等器乐专业。其他大部分学校与音乐学院专业和课程相衔接。

  简洁、实用的课程设置及充足的课时安排,是意大利音乐教育的又一个特点。如音乐学院声乐专业的课程,除了必修的基础类课程如:视唱练耳、乐理、和声与作品分析、世界音乐史、音乐美学和合唱课外,还增设了钢琴伴奏、舞台表演艺术、室内声乐、戏剧与诗歌等课程。对于像和声与作品分析、世界音乐史这类课程都要学两年(每周约六课时)。对视唱练耳、乐理课非常的重视,要学三年(每周约六课时)。基础课合格后,才允许参加专业课的考试,升入高年级学习。可以说这门课通过了,音乐方面的基本问题都解决了。其他文化课程则不在音乐类院校的课程范围内,须在其他学校完成,意大利是普及高中教育,高中毕业才允许参加工作(高中一般是五年,初中三年)。


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